Nei depositi del Museo Correr di Venezia è stato riscoperto un importante dipinto di fine Quattrocento che reca l’inconfondibile impronta di Andrea Mantegna.

Finalmente, dopo un complesso e lungo restauro, per la prima volta sarà visibile al pubblico e agli studiosi a Villa Contarini a Piazzola sul Brenta, luogo natale del Mantegna.

La piccola tavola ha come tema la Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante. Il restauro ha permesso di ritrovare un’eccellente leggibilità che nel corso degli anni era andata perduta a causa delle ridipinture alterate che ne impedivano una corretta valutazione.

Sono così riemerse qualità pittoriche e compositive elevate assieme a dettagli straordinari.

La scena sacra che ha tutte protagonisti femminili, ad eccezion fatta di Gesù Bambino e San Giovannino, è praticamente identica al dipinto oggi custodito presso l’Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, attribuito sempre a Mantegna.

Le indagini radiologiche e riflettografiche fatte sul dipinto del Museo Correr hanno rivelato che il disegno visibiel con gli strumenti sotto al sotto al colore, è pressoché coincidente con il dipinto di Boston.

Entrambe le opere sembrano essere state fatte adoperando quindi il medesimo cartone, forato e adoperato per trasferire i punti guida sulle tavole con la tecnica dello spolvero.

Di fatti si può dunque ritenere che le due opere siano state realizzate nella stessa bottega mantovana del Mantegna a poca distanza l’uno dall’altro, se non addirittura contemporaneamente.

Ma chi fu il committente di quelle opere?

Si pensa possa essere stata un’illustre dama Gonzaga ma non è dato sapere perché commissionò due opere identiche, per chi e per quale ragione.

L’evento espositivo L’impronta di Andrea Mantegna è l’occasione per mostrare al pubblico l’opera ritrovata e provare a dare qualche risposta alle tante domande che suscita.

Come accennato prima, il dipinto raffigura la Sacra Conversazione: la Madonna e il bambino Gesù in muto dialogo spirituale con San Giovanni Battista fanciullo e sei sante.

Dal punto di vista iconografico, il soggetto sembra legarsi al tema figurativo fiammingo della Virgo inter virgines, vivo soprattutto nelle corti di Francia e Borgogna del secolo XV.

Le figure sono posizionate a formare un semicerchio: alcune sono sedute e altre inginocchiate sul terreno. Sulla cima del rilievo roccioso, a sinistra, si intravede San Girolamo eremita penitente con il leone mentre il fiume è guadato da San Cristoforo col piccolo Gesù sulle spalle. Sulla opposta cìè San Giorgio a cavallo mentre combatte il drago.

Delle sei donne si riescono a identificare la Madonna, Elisabetta più anziana e Maria Maddalena, coi lunghi capelli sciolti e biondi.

Santa Margherita invece è a destra della Vergine. Le altre tre donne sconosciute sono abbigliate con ricche vesti contemporanee al Mantegna, secondo la moda dell’epoca, attorno al 1490.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

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The footprint of Andea Mantegna: the rediscovered painting from the Correr Museum in Venice on display

An important painting from the late fifteenth century has been rediscovered in the storage rooms of the Correr Museum in Venice, which bears the unmistakable imprint of Andrea Mantegna.

Finally, after a complex and long restoration, for the first time it will be visible to the public and scholars at Villa Contarini in Piazzola sul Brenta, Mantegna’s birthplace.

The small panel has as its theme the Madonna and Child, Saint John and six female saints. The restoration made it possible to rediscover the excellent readability that had been lost over the years due to altered repaintings that prevented a correct evaluation.

High pictorial and compositional qualities thus re-emerged together with extraordinary details.

The sacred scene which has all female protagonists, with the exception of Baby Jesus and Saint John, is practically identical to the painting now kept at the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, also attributed to Mantegna.

The radiological and reflectographic investigations carried out on the Correr Museum painting revealed that the drawing visible with the instruments underneath the color is almost identical to the Boston painting.

Both works appear to have been made using the same cardboard, drilled and used to transfer the guide points onto the boards with the dusting technique.

In fact, it can therefore be assumed that the two works were created in the same Mantuan workshop as Mantegna, not far from each other, if not at the same time.

But who was the client of those works?

It is thought that she may have been an illustrious Gonzaga lady but it is not known why she commissioned two identical works, for whom and for what reason.

The exhibition event The footprint of Andrea Mantegna is an opportunity to show the public the rediscovered work and try to give some answers to the many questions it raises.

As mentioned before, the painting depicts the Sacred Conversation: the Madonna and baby Jesus in silent spiritual dialogue with the boy Saint John the Baptist and six female saints.

From an iconographic point of view, the subject seems to be linked to the Flemish figurative theme of the Virgo inter virgines, alive above all in the courts of France and Burgundy in the 15th century.

The figures are positioned to form a semicircle: some are seated and others kneel on the ground. On the top of the rocky relief, on the left, you can glimpse San Girolamo the penitent hermit with the lion while the river is crossed by San Cristoforo with the little Jesus on his shoulders. On the opposite there is Saint George on horseback fighting the dragon.

Of the six women, we can identify the Madonna, the older Elizabeth and Mary Magdalene, with her long, loose, blond hair.

Santa Margherita, on the other hand, is to the right of the Virgin. The other three unknown women are dressed in rich robes contemporary to Mantegna, according to the fashion of the time, around 1490.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Mostra tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti