La scultura del giorno di cui vi parlo oggi è la Venere Callipigia, una delle opere più belle custodite nel Museo Archeologico di Napoli.

Si tratta di un rifacimento in marmo di epoca romana risalente al primo o al secondo secolo dopo Cristo di un originale greco in bronzo del III secolo avanti Cristo.

La storia che ha alle spalle questo capolavoro è completamente sconosciuta a noi posteri. Di certo c’è che fu rinvenuta nei pressi della Domus Aurea priva del capo e acquistata poco dopo dalla potente famiglia Farnese nel 1594.

Al momento del rinvenimento la scultura era senza testa e mancante di altre parti così fu fatta restaurare. Ora non dovete intendere per il termine restauro ciò che oggi s’intende ma piuttosto il rifacimento completo delle parti di cui la Venere Callipigia era mancante: la testa, le spalle, il braccio sinistro con il lembo della veste, la mano destra e il polpaccio destro.

La scultura con le integrazioni nuove di zecca fu collocata a Roma, presso Palazzo Farnese, entrando così a far parte del patrimonio collezionistico di sculture archeologiche dell’omonima famiglia.

La sensuale Venere Callipigia rappresenta la dea in atteggiamento malizioso. Con la mano sinistra e il braccio levato solleva un lembo del chitone a fitte pieghe, la caratteristica tunica ionica priva di maniche di origine orientale, realizzata con un solo telo telo cucito e di solito fermato sulle spalle con un paio di fibule.

Sollevando l’abito lascia scoperte le chiappe generose. Venere con una torsione del busto culminante con il capo girato, pare guardarsi con un certo compiacimento il sedere.

Venere per i latini o Afrodite per i greci, era la dea dell’amore e della bellezza e il termine “callipigia” significa “dalle belle natiche”.

Come arrivò l’opera da Roma a Napoli?

Ebbene, nel 1786, sotto il regno di Ferdinando IV di Borbone, la scultura arrivò nella città partenopea. L’intera collezione Farnese era stata ereditata qualche decennio prima da Carlo, figliolo dell’ultima esponente della famiglia Farnese, Elisabetta.

Dopo quel trasferimento, a Carlo Albacini fu affidato il nuovo restauro della Callipigia. Gli rifece la testa già frutto del restauro precedente, le braccia e una gamba. Alla fine del Settecento l’opera risultava esposta alla Reggia di Capodimonte e successivamente fu portata a quello che era il Palazzo degli Studi, oggi divenuto in Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

La Venere Callipigia non sfuggì all’ingordigia di Napoleone che durante le spoliazioni del patrimonio artistico dei paesi conquistati, mandava i suoi generali a caccia di capolavori da portare in Francia.

Fu il generale Championnet a segnalare l’opera a Napoleone. In una missiva del 25 febbraio del 1799 gli scrisse: “Vi annuncio con piacere che abbiamo trovato ricchezze che credevamo perdute. Oltre ai Gessi di Ercolano che sono a Portoci, vi sono due statue equestri di Nonius, padre e figlio, in marmo; la Venere Callipigia non andrà sola a Parigi, perché abbiamo trovato nella Manifattura di porcellane la superba AGrippina che attende la morte, le statue in marmo a grandezza naturale di Caligola, Marco Aurelio e un bel Mercurio bronzo e busti antichi del marmo del più gran pregio, tra cui quello d’Omero. Il convoglio partirà tra pochi giorni.“

Per il momento il vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

Sculpture of the day: Venus Callipygia

The sculpture of the day I’m telling you about today is Venus Callipygia, one of the most beautiful works kept in the Archaeological Museum of Naples.

It is a Roman marble remake dating back to the first or second century after Christ of a Greek bronze original from the third century BC.

The story behind this masterpiece is completely unknown to us posterity. What is certain is that it was found near the Domus Aurea without its head and purchased shortly after by the powerful Farnese family in 1594.

At the time of the discovery the sculpture was headless and missing other parts so it was restored. Now you must not understand by the term restoration what is meant today but rather the complete reconstruction of the parts of which Venus Callipygia was missing: the head, the shoulders, the left arm with the edge of the dress, the right hand and the calf right.

The sculpture with the brand new additions was placed in Rome, at Palazzo Farnese, thus becoming part of the collection of archaeological sculptures of the homonymous family.

The sensual Venus Callipygia represents the goddess in a mischievous attitude. With her left hand and raised arm, she raises a hem of the thickly pleated chiton, the characteristic sleeveless Ionic tunic of oriental origin, made with a single piece of cloth sewn and usually fastened on the shoulders with a pair of brooches.

Lifting her dress, she reveals her generous buttocks. Venus with a twist of the bust culminating with her head turned, seems to be looking at her bottom with a certain satisfaction.

Venus for the Latins or Aphrodite for the Greeks, she was the goddess of love and beauty and the term “callipigia” means “with beautiful buttocks“.

How did the opera get from Rome to Naples?

Well, in 1786, under the reign of Ferdinand IV of Bourbon, the sculpture arrived in the Neapolitan city. The entire Farnese collection had been inherited a few decades earlier by Carlo, son of the last member of the Farnese family, Elisabetta.

After that transfer, Carlo Albacini was entrusted with the new restoration of the Callipigia. He remade the head already the result of the previous restoration, the arms and a leg. At the end of the eighteenth century the work was exhibited at the Reggia di Capodimonte and was subsequently taken to what was the Palazzo degli Studi, which has now become the National Archaeological Museum of Naples.

Venus Callipygia did not escape the greed of Napoleon who, during the plundering of the artistic heritage of the conquered countries, sent his generals in search of masterpieces to bring to France.

It was General Championnet who reported the work to Napoleon. In a letter dated February 25, 1799, he wrote to him: “I am pleased to announce that we have found riches that we thought were lost. In addition to the plaster casts of Herculaneum which are in Portoci, there are two equestrian statues of Nonius, father and son, in marble; the Venus Callipygia will not go to Paris alone, because we have found in the Porcelain Manufactory the superb AGrippina awaiting death, life-size marble statues of Caligula, Marcus Aurelius and a beautiful bronze Mercury and ancient busts of the greatest quality marble including that of Homer. The convoy will leave in a few days.“

For the moment, your Michelangelo Buonarroti greets you by making an appointment for the next posts and on social media.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Mostra tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti