Un filmato dal Museo del Louvre alimenta i dubbi sui social. Ma il regolamento del museo è chiaro: le fotografie sono consentite, con alcune precise limitazioni

Un semplice video girato all’interno del Museo del Louvre di Parigi è bastato per accendere un acceso dibattito sui social network. Nelle immagini si vedono alcune persone che, davanti alla Gioconda di Leonardo da Vinci, tengono in alto dei cartelli, impedendo di fatto a numerosi visitatori di fotografare il dipinto.

La scena ha rapidamente fatto il giro del web, alimentando migliaia di commenti e facendo nascere una domanda ricorrente: il Louvre ha vietato di fotografare la Gioconda?

La risposta è semplice: no.

Il Louvre: le fotografie sono consentite nelle collezioni permanenti

Il museo francese non ha modificato le proprie regole. Sul sito ufficiale del Louvre è infatti riportato chiaramente:

“È consentito scattare foto e girare video nelle collezioni permanenti, purché per uso personale. Tuttavia, non è permesso utilizzare bastoni per selfie, flash o luci artificiali. In alcune mostre temporanee, potrebbe non essere consentito fotografare o girare video di determinate opere d’arte.”

Chi ha visto il video ha quindi assistito a un episodio isolato e non a una nuova disposizione del museo. Sul cartello tenuto in alto da una custode si vede chiaramente il divieto di fotografare con il flash che vale per tutte le sale e per tutti i musei, italiano o esteri che siano. Non solo.

Quella che viene ripresa nel video è la zona di deflusso della sala dove non è consentito sostare per far foto per evitare gli ingorghi di persone. Dalla parte opposta invece si può tranquillamente fotografare, ovviamente sempre senza flash.

La sala della Gioconda: uno dei luoghi più affollati del mondo

La Salle des États, dove è custodita la Gioconda, è uno degli ambienti museali più congestionati del pianeta. Ogni giorno migliaia di persone si riversano davanti al celebre dipinto di Leonardo, creando una folla quasi continua fatta di smartphone sollevati, selfie, brevi soste e fotografie.

Per molti visitatori il percorso al Louvre sembra avere un’unica meta: arrivare davanti al piccolo dipinto protetto da vetro blindato e sistemi di sicurezza, spesso riuscendo a osservarlo solo per pochi secondi prima di essere spinti via dal flusso incessante dei turisti.

L’esperienza della contemplazione lascia così spazio alla corsa verso una fotografia da condividere sui social.

Quando un capolavoro diventa un feticcio

La popolarità della Gioconda è ormai tale da aver trasformato l’opera in qualcosa che va oltre il suo straordinario valore artistico.

Il dipinto è diventato una sorta di feticcio culturale, un’immagine iconica da “collezionare” con uno scatto, più che un’opera da osservare e comprendere. Il rischio è che il mito mediatico finisca per oscurare la pittura stessa, riducendo uno dei più grandi capolavori del Rinascimento a semplice sfondo per fotografie e video.

Il desiderio di dimostrare di essere stati davanti alla Gioconda prevale spesso sull’esperienza estetica.

Di fronte alla Gioconda c’è un altro capolavoro quasi ignorato

Mentre centinaia di persone si accalcano davanti al piccolo ritratto di Leonardo, alle loro spalle si estende una delle tele più monumentali della storia della pittura: Le Nozze di Cana di Paolo Veronese.

L’immensa opera, che misura 6,66 metri di altezza per 9,90 metri di larghezza, fu realizzata nel 1563 per il refettorio del monastero benedettino di San Giorgio Maggiore a Venezia. Il dipinto venne trafugato dalle truppe di Napoleone nel 1797 durante le campagne napoleoniche e da allora, purtroppo, è custodito al Louvre.

La scena raffigura il miracolo dell’acqua trasformata in vino con una spettacolare composizione popolata da oltre cento figure, musicisti, architetture rinascimentali e una straordinaria ricchezza cromatica che rappresenta uno dei vertici assoluti della pittura veneziana del Cinquecento.

Eppure, ogni giorno, migliaia di visitatori gli voltano letteralmente le spalle.

Un capolavoro dimenticato nella sala più famosa del mondo

È forse questa l’immagine più significativa del turismo contemporaneo nei musei: una folla compatta che fotografa un solo dipinto mentre ignora un capolavoro gigantesco che occupa l’intera parete opposta.

La Gioconda continua naturalmente a meritare il suo posto nella storia dell’arte, ma la sua eccezionale fama rischia di impoverire l’esperienza del visitatore, trasformando il Louvre in una tappa obbligata per uno scatto anziché in un luogo dove lasciarsi sorprendere dalla straordinaria varietà dei suoi tesori.

Alle spalle della donna più famosa del mondo, c’è un gigante della pittura che aspetta ancora di essere guardato.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

Mona Lisa, the viral video sparks chaos: is photography really prohibited at the Louvre? Here’s what’s happening

A video from the Louvre Museum is fueling doubts on social media. But the museum’s rules are clear: photography is permitted, with some specific limitations.

A simple video filmed inside the Louvre Museum in Paris was enough to spark a heated debate on social media. The images show several people holding up signs in front of Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, effectively preventing numerous visitors from photographing the painting.

The scene quickly went viral online, sparking thousands of comments and raising a recurring question: has the Louvre banned photography of the Mona Lisa?

The answer is simple: no.

The Louvre: photography is permitted in the permanent collections

The French museum has not changed its rules. The Louvre’s official website clearly states:

“Photography and videography are permitted in the permanent collections, provided they are for personal use. However, the use of selfie sticks, flashes, or artificial lights is not permitted. In some temporary exhibitions, photographing or videoing certain works of art may not be permitted.”

Those who saw the video therefore witnessed an isolated incident and not a new museum policy. A sign held aloft by a museum attendant clearly states the ban on flash photography, which applies to all rooms and all museums, both Italian and foreign.

The Mona Lisa Room: One of the Most Crowded Places in the World

The Salle des États, home to the Mona Lisa, is one of the most congested museum spaces on the planet. Every day, thousands of people flock to Leonardo’s famous painting, creating an almost continuous crowd of raised smartphones, selfies, pauses, and photographs.

For many visitors, the Louvre’s journey seems to have a single goal: to arrive in front of the small painting protected by armored glass and security systems, often managing to gaze at it for only a few seconds before being pushed away by the incessant flow of tourists.

The experience of contemplation thus gives way to the rush for a photograph to share on social media.

When a Masterpiece Becomes a Fetish

The popularity of the Mona Lisa is now such that it has transformed the work into something beyond its extraordinary artistic value.

The painting has become a sort of cultural fetish, an iconic image to be “collected” with a snapshot, rather than a work to be observed and understood. The risk is that the media myth will end up obscuring the painting itself, reducing one of the greatest masterpieces of the Renaissance to a mere backdrop for photographs and videos.

The desire to prove one has been in front of the Mona Lisa often prevails over the aesthetic experience.

Before the Mona Lisa lies another almost ignored masterpiece

While hundreds of people crowd before Leonardo’s small portrait, behind them stretches one of the most monumental canvases in the history of painting: Paolo Veronese’s The Wedding at Cana.

The immense work, measuring 6.66 meters high and 9.90 meters wide, was created in 1563 for the refectory of the Benedictine monastery of San Giorgio Maggiore in Venice. The painting was stolen by Napoleon’s troops in 1797 during the Napoleonic campaigns and has sadly been kept in the Louvre ever since.

The scene depicts the miracle of water transformed into wine with a spectacular composition populated by over a hundred figures, musicians, Renaissance architecture, and an extraordinary richness of color, representing one of the absolute pinnacles of 16th-century Venetian painting.

And yet, every day, thousands of visitors literally turn their backs on it.

A forgotten masterpiece in the most famous room in the world

This is perhaps the most significant image of contemporary museum tourism: a compact crowd photographing a single painting while ignoring a gigantic masterpiece that occupies the entire opposite wall.

The Mona Lisa certainly continues to deserve her place in art history, but her exceptional fame risks impoverishing the visitor experience, turning the Louvre into a must-see photo op rather than a place to be amazed by the extraordinary variety of its treasures.

Behind the most famous woman in the world, there is a giant of painting still waiting to be seen.

For now, yours truly, Michelangelo Buonarroti bids you farewell, saying he’ll see you in future posts and on social media.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti