Panneggi censorei e traumi per le quattro ore del giorno
Oggi non ho alcuna voglia di andarmene in giro per Firenze. Preferisco rimanere qui dentro Santa Croce assieme a quel presuntuoso di Canova e quel futurista di Galileo rimembrando i tempi andati. A volte ci si siede ai piedi di qualche sepolcro illustre e si parla per ore fino a quando il morto si ridesta e ci caccia via in malo modo.
Stamani mi son messo a raccontargli del tempo in cui partii definitivamente da Firenze alla volta di Roma. Era il 1534 ma lo ricordo proprio come se fosse oggi. Lasciai le sculture che stavo realizzando per la Sagrestia Nuova del San Lorenzo sul pavimento. Alcune erano a buon punto mentre per terminare altre avrei avuto ancora un bel po’ da fare.
La famiglia Medici provò in tutte le maniere a farmi tornare per terminare i lavoro ma non tornai più.
Fu il Tribolo, architetto della fabbrica di San Lorenzo dal 1542, a cercare per primo di dare una disposizione alle sculture rimaste a terra. Prima fece montare le personificazioni delle quattro ore del giorno sui sarcofagi e successivamente mise la Madonna col Bambino e i Santi Cosma e Damiano sopra la cassa marmorea dentro la qual riposano i magnifici.
Ancora però mancavano gli intonaci alle pareti, i vetri alle finestre e altri dettagli prima che la Sagrestia potesse ritenersi terminata. Di questi particolari si fece carico il Vasari dopo la morte del Tribolo.
Nel corso degli anni queste opere non ebbero modo di starsene tranquille a lungo. Infatti durante la reggenza di Cosimo III gli splendidi corpi nudi che scolpii con tanta dedizione vennero deturpati da osceni panneggi. Grazie al cielo i successori rimossero quella roba lì, utile solo a testimoniare l’idiozia del suo committente.
Nell’Ottocento e nel Novecento le opere subirono spostamenti rischiosi e traumi indelebili. Prima vennero rimosse per effettuare un’inutile esumazione dei corpi e poi per proteggerle da eventuali bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale.
Il sempre vostro Michelangelo Buonarroti, che visse d’arte, visse d’amore e non fece mai male ad anima viva… parafrasando la Tosca.
Sostienici – Support Us
Se questo blog ti piace e ti appassiona, puoi aiutarci a farlo crescere sempre più sostenendoci in modo concreto condividendo i post, seguendo le pagine social e con un contributo che ci aiuta ad andare avanti con il nostro lavoro di divulgazione. . ENGLISH: If you like and are passionate about this blog, you can help us make it grow more and more by supporting us in a concrete way by sharing posts, following social pages and with a contribution that helps us to move forward with our dissemination work.
5,00 €
ULTIMI ARTICOLI
Bargello: via al restauro del basamento del Perseo del Cellini a cantiere aperto
🇮🇹Dal oggi 12 maggio al Museo Nazionale del Bargello prende il via il restauro a cantiere aperto del basamento del celebre Perseo di Benvenuto Cellini. … 🇬🇧Starting today, May 12th, the open-work restoration of the base of Benvenuto Cellini’s famous Perseus begins at the Bargello National Museum…
Alberto Angela in Giappone: dai samurai ai manga, il viaggio di “Ulisse” tra arte, spiritualità e meraviglia
C’è un Giappone futuristico fatto di luci al neon, tecnologia e grattacieli infiniti. E poi c’è un Giappone silenzioso, sospeso nel tempo, dove i templi sembrano galleggiare tra le nuvole e i boschi di bambù diventano luoghi di meditazione. È questo il doppio volto del Paese che Alberto Angela racconta nel nuovo appuntamento con Ulisse…
Jan Frans van Dael, il pittore che trasformò i fiori in capolavori senza tempo
🇮🇹 Un vaso di fiori può raccontare molto più di ciò che sembra. Nel 1792 il pittore fiammingo Jan Frans van Dael trasformò una semplice natura morta in un capolavoro di luce, eleganza e simboli senza tempo… 🇬🇧 A vase of flowers can tell much more than meets the eye. In 1792, Flemish painter Jan…
I fiori dipinti più belli della storia dell’arte: 8 capolavori floreali
🇮🇹Dalla spiritualità silenziosa delle ninfee di Monet alla potenza cromatica di Van Gogh, fino alla modernità radicale di Georgia O’Keeffe, i fiori nell’arte continuano a emozionare perché riescono a trasformare qualcosa di fragile e quotidiano in un’immagine eterna… 🇬🇧From the silent spirituality of Monet’s water lilies to the chromatic power of Van Gogh, to the…
Si è verificato un problema. Aggiorna la pagina e/o riprova in seguito.
Condividi:
Questo sono io
sostienici
Sostienici – Support Us
Se questo blog ti piace e ti appassiona, puoi aiutarci a farlo crescere sempre più sostenendoci in modo concreto condividendo i post, seguendo le pagine social e con un contributo che ci aiuta ad andare avanti con il nostro lavoro di divulgazione. . ENGLISH: If you like and are passionate about this blog, you can help us make it grow more and more by supporting us in a concrete way by sharing posts, following social pages and with a contribution that helps us to move forward with our dissemination work.
€10,00
1 commento »