Questo madrigale che vi propongo è quello che scelsi per aprire la raccolta dei Novanta testi che avevo ordinato con l’aiuto di Luigi del Riccio e Donato Giannotti, nacque come una confessione dell’anima.

Chissà se avessi ordinato questi componimenti per poi darli alle stampe: fatto sta che ciò non avvenne mai. In quelle rime vive il tormento di chi ama senza pace e continua a respirare soltanto perché l’amore lo costringe a farlo.

Negli anni tra il 1536 e il 1546 la poesia divenne il luogo dove lasciare parlare il dolore.

Molti componimenti furono dedicati a una figura femminile descritta come “bella e crudele”, presenza che appartiene alla grande tradizione lirica italiana, mentre altri versi nacquero dal profondo legame spirituale con Vittoria Colonna.

Il conflitto tra amore e crudeltà

Mi domando quale rifugio possa salvare un uomo ferito dall’amore, se persino il pianto e la preghiera si rivelano inutili.

Il dolore diventa così profondo da rendere vano ogni tentativo di consolazione. In questi versi riecheggia la lezione di Francesco Petrarca, dove l’amore appare come una fiamma capace di consumare l’anima senza concederle tregua.

L’assedio dell’anima: amore e morte combattono insieme

Amore e crudeltà m’han posto il campo:
l’un s’arma di pietà, l’altro di morte;
questa n’ancide, e l’altra tien in vita.

Uso parole militari perché il cuore è diventato un campo assediato. Amore e crudeltà combattono dentro di me come due eserciti opposti. La crudeltà desidera la mia fine, mentre la pietà mi trattiene in vita e prolunga il tormento.

La contraddizione è totale: ciò che dovrebbe salvare diventa sofferenza, mentre la morte assume quasi il volto della liberazione.

Così l’alma impedita
del mio morir, che sol poria giovarne…

La mia anima desidera morire perché soltanto la morte potrebbe darle sollievo. Eppure le è impedito raggiungere quella pace. Rimane sospesa tra il desiderio di finire il dolore e l’impossibilità di spegnere il sentimento.

Per questo tenta di elevarsi verso una dimensione più alta.

Alla ricerca della bellezza pura, eterna, lontana dall’orgoglio umano. È una bellezza ideale, quasi divina, diversa da quella terrena che accende il desiderio e la sofferenza.

La memoria dell’amata vince persino la morte

ma l’imagine vera,
della qual vivo, allor risorge al core,
perché da morte non sia vinto amore.

Quando l’anima sembra pronta a liberarsi, riappare il volto reale della donna amata. La sua immagine ritorna nel cuore e riaccende il legame terreno.

L’amore, allora, non permette nemmeno alla morte di vincere. È un sentimento che sopravvive alla ragione, alla distanza e perfino al desiderio di pace.

In questi versi non vi soffermate a guardare e percepire solo la sofferenza di un uomo innamorato, ma il dramma universale di chi cerca una salvezza spirituale e continua invece a essere richiamato dalla memoria del cuore.

L’anima vuole elevarsi, ma il ricordo dell’amata la trascina di nuovo verso la ferita.

Come nelle mie sculture, anche nella poesia cercai di dare forma a ciò che tormenta l’uomo. Non nascosi mai il dolore: lo scolpii nei versi.

Ed è forse per questo che ancora oggi queste parole sembrano vive, come se fossero state scritte per chiunque abbia conosciuto un amore impossibile da dimenticare.

Il mio refugio e ’l mio ultimo scampo
qual più sicuro è, che non sia men forte
che ’l pianger e ’l pregar? e non m’aita.
Amore e crudeltà m’han posto il campo:
l’un s’arma di pietà, l’altro di morte;
questa n’ancide, e l’altra tien in vita.
Così l’alma impedita
del mio morir, che sol poria giovarne,
più volte per andarne
s’è mossa là dov’esser sempre spera,
dov’è beltà sol fuor di donna altiera;
ma l’imagine vera,
della qual vivo, allor risorge al core,
perché da morte non sia vinto amore.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

The Torment of Impossible Love

This madrigal I propose is the one I chose to open the collection of Ninety Texts I had ordered with the help of Luigi del Riccio and Donato Giannotti; it began as a confession of the soul.

Who knows if I had ordered these poems to then publish them? The fact is, this never happened. Those rhymes express the torment of those who love restlessly and continue to breathe only because love compels them to do so.

In the years between 1536 and 1546, poetry became the place where pain could be expressed.

Many poems were dedicated to a female figure described as “beautiful and cruel,” a presence that belongs to the great Italian lyric tradition, while other verses arose from a deep spiritual connection with Vittoria Colonna.

The Conflict Between Love and Cruelty

I wonder what refuge can save a man wounded by love, if even tears and prayers prove futile.

The pain becomes so profound that it renders every attempt at consolation futile. These verses echo the lesson of Francesco Petrarca, where love appears as a flame capable of consuming the soul without respite.

The siege of the soul: love and death fight together

Love and cruelty have set up camp for me:
one arms itself with pity, the other with death;
the latter kills us, and the former keeps us alive.

I use military language because my heart has become a besieged camp. Love and cruelty battle within me like two opposing armies. Cruelty desires my end, while pity keeps me alive and prolongs my torment.

The contradiction is complete: what should save becomes suffering, while death almost takes on the guise of liberation.

Thus the soul, impeded
by my dying, which alone could benefit from it…

My soul desires to die because only death could bring it relief. Yet she is prevented from reaching that peace. She remains suspended between the desire to end the pain and the impossibility of extinguishing the feeling.

For this reason, she tries to rise to a higher dimension.

In search of pure, eternal beauty, far from human pride. It is an ideal, almost divine beauty, different from the earthly beauty that ignites desire and suffering.

The memory of the beloved conquers even death,
but the true image,
of which I live, then rises to the heart,
so that love may not be conquered by death.

When the soul seems ready to free itself, the true face of the beloved woman reappears. Her image returns to the heart and rekindles the earthly bond.

Love, then, does not even allow death to triumph. It is a feeling that survives reason, distance, and even the desire for peace.

In these verses, you don’t just stop to observe and perceive the suffering of a man in love, but the universal drama of those who seek spiritual salvation and instead continue to be called back by the memory of the heart.

The soul longs to rise, but the memory of the beloved drags it back to the wound.

As in my sculptures, in poetry too I sought to give form to what torments man. I never hid the pain: I sculpted it in verse.

And perhaps that’s why these words still seem alive today, as if they were written for anyone who has known a love impossible to forget.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti