Vai al contenuto

Il verso e il recto per lo studio di uno dei 20 ignudi

Lo studio sul verso e sul recto che vi propongo oggi è relativo alla posa e alla muscolatura di un ignudo che poi affrescai sulla volta della Cappella Sistina.

Sul recto disegnai la figura intera di un corpo maschile, definendo la muscolatura in modo dettagliato mentre sul verso ingrandii il piede sinistro studiando in modo approfondito l’alluce, realizzandone tre schizzi.

Annunci

Probabilmente era quello il modo che avevo di affrontare tutti i venti ignudi maschili dal corpo atletico, ideati per svolgere una funzione di supporto agli angoli delle scene dell’Antico Testamento.

Tracciai questo studio fra il 1510 e il 1511 senza lasciare nulla al caso.

Annunci

Mi preme precisare che gli ignudi non hanno solamente uno scopo decorativo ma anche funzionale. Sorreggono le ghirlande di foglie di rovere a ricordare la casata di appartenenza del pontefice committente, Giulio II della Rovere, e al contempo tengono i nastri ai quali sono direttamente collegati per mezzo di cinque fenditure i medaglioni bronzei istoriati.

Si potrebbe leggere in queste figure atletiche anche una sorta di personificazione delle anime che dinanzi a Dio sono spoglie di qualsiasi difesa. Insomma, gli ignudi visti come l’essere inermi dinnanzi alla potenza divina.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

Annunci
Annunci

The reverse and recto for the study of one of the 20 naked figures

The study on the reverse and recto that I propose to you today is related to the pose and musculature of a nude figure that I then frescoed on the vault of the Sistine Chapel.

On the front I drew the entire figure of a male body, defining the muscles in detail, while on the back I enlarged the left foot and studied the big toe in detail, making three sketches.

I probably studied in this very detailed way all the twenty naked male figures with athletic bodies who perform a support function at the corners of the scenes of the Old Testament.

I traced this study between 1510 and 1511 leaving nothing to chance.

I would like to point out that the nudes have not only a decorative purpose but also a functional one. They hold the garlands of oak leaves to remember the family of the commissioning pontiff, Julius II della Rovere, and at the same time hold the ribbons to which the historiated bronze medallions are directly connected by means of five slits.

One could also read in these athletic figures a sort of personification of the souls that are stripped of any defense before God. In short, the naked seen as being helpless before divine power.

For the moment, your always Michelangelo Buonarroti greets you and will meet you in the next posts and on social media.

Sostienici – Support Us

Se questo blog ti piace e ti appassiona, puoi aiutarci a farlo crescere sempre più sostenendoci in modo concreto condividendo i post, seguendo le pagine social e con un contributo che ci aiuta ad andare avanti con il nostro lavoro di divulgazione. . ENGLISH: If you like and are passionate about this blog, you can help us make it grow more and more by supporting us in a concrete way by sharing posts, following social pages and with a contribution that helps us to move forward with our dissemination work.

8,00 €

  • Ascensione di Cristo: significato, simboli e i 5 dipinti più celebri nella storia dell’arte

    🇮🇹 Oggi si celebra l’Ascensione di Cristo: 40 giorni dopo la Pasqua, Cristo ascende al cielo davanti agli apostoli. Un episodio che nei secoli ha ispirato alcuni dei più grandi artisti della storia: Da Giotto a Tintoretto, da Rembrandt fino a Salvador Dalí… 🇬🇧 Today we celebrate the Ascension of Christ: 40 days after Easter,…

  • La filatrice addormentata di Courbet che racconta stanchezza e dignità della vita quotidiana

    🇮🇹Nel dipinto custodito al Museo Fabre di Montpellier, Gustave Courbet trasforma una semplice scena domestica in uno dei manifesti più intensi del Realismo francese… 🇬🇧In the painting kept at the Fabre Museum in Montpellier, Gustave Courbet transforms a simple domestic scene into one of the most intense manifestos of French Realism…

  • Non fuoco che illumina ma fuoco che divora

    🇮🇹C’è un fuoco che non si vede, ma consuma più del tempo e della pietra. Quando l’amore è troppo grande per restare leggero… 🇬🇧There’s a fire you can’t see, but it consumes more than time and stone. When love is too great to remain light…

Annunci

Leave a Reply