Del David di Donatello il Vasari scrisse che fu realizzato con una maniera “anticamente moderna e modernamente antica”. Il suo David in bronzo è un ragazzino imberbe proprio come viene descritto nella Bibbia.

Mentre io preferii raffigurarlo nell’attimo prima dello scontro, Donatello si rifece all’iconografia classica che lo vede già vincitore con la testa di Golia ai piedi.

L’opera fu commissionata a Donatello da Cosimo de’ Medici attorno al 1440 per la cosiddetta casa vecchia ovvero quello che oggi è Palazzo Medici Riccardi. La scultura fu posizionata sopra un alto piedistallo di marmi policromi decorato con arpie, foglie e realizzato da Desiderio da Settignano. Al tempo si trovava al centro della Sala degli Uomini Famosi, affrescata da Bicci di Lorenzo.

Purtroppo questo ciclo pittorico è andato perduto. La sala aveva un ruolo importante di rappresentanza per la famiglia Medici.

Qualche anno dopo il David fu spostato nel cortile come viene annotato nella prima menzione documentaria dell’opera, risalente al 1449. La scultura viene notata proprio lì durante le importanti celebrazioni delle nozze fra Lorenzo il Magnifico e Clarice Orsini.

Il fatto che il David dovesse essere visto dal basso è confermato dal fatto che dopo la fusione, le parti non visibili da terra non fossero state rinettate scrupolosamente.

La fusione fu realizzata in otto differenti pezzi: il cappello, il capo, il corpo fino alle ginocchia, l’elsa della spada con tanto di mano destra, la lama della spada, la testa di Golia, la ghirlanda d’alloro posizionata all’altezza dei piedi e il collo del David.

Purtroppo nel corso dei secoli è andato perduto il pennacchio che il futuro re d’Israele sfoggiava sul cappello.

Alla stregua di tutti gli altri David rinascimentali realizzati in quel di Firenze, anche questo aveva una chiara simbologia: la raffigurazione della fiducia nelle capacità umane attraverso la fiducia in Dio.

Se guardate bene l’opera, non vi sfuggirà il fatto che abbia il cappello cinto con una corona di mirto. E’ la stessa corona che in epoca greca prima e romana poi alludeva all’eroismo in tempo di guerra e alla gloria eterna.

Per il momento il vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

Donatello’s David

Vasari wrote of Donatello’s David that it was made with an “ancient modern and modern ancient” way. His bronze David is a beardless boy just as he is described in the Bible.

While I preferred to depict him in the moment before the battle, Donatello went back to the classic iconography that already sees him as the winner with the head of Goliath at his feet.

The work was commissioned from Donatello by Cosimo de ‘Medici around 1440 for the so-called old house or what is now Palazzo Medici Riccardi. The sculpture was placed on a high pedestal of polychrome marble decorated with harpies, leaves and made by Desiderio da Settignano. At the time it was in the center of the Hall of Famous Men, frescoed by Bicci di Lorenzo.

Unfortunately this pictorial cycle has been lost. The room had an important representative role for the Medici family.

A few years later the David was moved to the courtyard as noted in the first documentary mention of the work, dating back to 1449. The sculpture is noticed right there during the important wedding celebrations between Lorenzo the Magnificent and Clarice Orsini.

The fact that the David had to be seen from below is confirmed by the fact that after the merger, the parts not visible from the ground were not scrupulously reworked.

The fusion was made in eight different pieces: the hat, the head, the body up to the knees, the hilt of the sword with a lot of right hand, the blade of the sword, the head of Goliath, the laurel wreath positioned at the height of the feet and the neck of the David.

Unfortunately, over the centuries the plume that the future king of Israel wore on his hat has been lost.

Like all the other Renaissance David made in Florence, this one too had a clear symbolism: the representation of trust in human abilities through trust in God.

If you look closely at the work, you will not miss the fact that it has a hat encircled with a myrtle crown. It is the same crown that in Greek and Roman times alluded to heroism in wartime and to eternal glory.

For the moment, your Michelangelo Buonarroti greets you by giving you an appointment at the next posts and on social networks.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Mostra tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti