La Madonna del Cardellino di Raffaello: un’opera in frantumi
Il dipinto che vi propongo oggi è la Madonna del Cardellino dipinta a olio su tavola da Raffaello, entro il febbraio del 1506.
Stando a quanto narra il Vasari, l’opera fu commissionata all’artista in occasione delle nozze fra Lorenzo Nasi e Sandra di Matteo Canigiani che ebbero luogo il 23 febbraio del 1506.
Accadde però che nel 1547 la casa dei coniugi fu letteralmente travolta e in parte sepolta da uno smottamento della collina sulla quale era collocata. Il dipinto di Raffaello con la Madonna, Gesù Bambino e San Giovannino si frantumò in diciassette pezzi.
Le parti della tavola furono raccolte e probabilmente finirono nelle mano di Michele di Ridolfo del Ghirlandaio che si occupò del resturo.
Da quel momento in poi non si hanno più notizie documentate dell’opera fino a quando compare negli inventari delle collezioni del Cardinal Giovan Carlo de’ Medici redatti fra 1646 e il 1647.
Oggi il dipinto appartiene alla ricca collezione della Galleria degli Uffizi.
Al centro della scena c’è la Madonna che rivolge il suo sguardo amorevole verso San Giovannino, appoggiandogli la mano sulla schiena.
Il Santo patrono di Firenze offre a Gesù Bambino un cardellino che lui accarezza sul capo. Il cardellino nell’iconologia è il simbolo della passione di Cristo che in questo caso il Bambino pare accettare già dalla tenera età, con consapevolezza.
Fate caso proprio allo sguardo malinconico di Gesù Bambino diretto non verso l’uccellino ma indirizzato verso San Giovannino che sembra dirgli qualcosa.
Il triangolo di sguardi che si crea fra la Madonna e i bambini già narra il futuro di Cristo.
Il blu intenso del manto della Vergine in netto contrasto con il rosso del Suo abito si stagliano su un ampio paesaggio, caratterizzato da tonalità più morbide.
Come fosse riuscito Raffaello a vedere la mia Madonna di Bruges prima che partisse per le Fiandre non lo so ma le affinità che ci sono fra il suo Gesù Bambino dipinto e quello che scolpii io saltano subito agli occhi.
E sì che quell’opera la tenni al riparo da sguardi indiscreti con tutte le cautele del caso.
Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.
Painting of the day: Raphael’s Madonna of the Goldfinch which shattered
The painting I propose to you today is the Madonna of the Goldfinch painted in oil on panel by Raphael, by February 1506.
According to Vasari, the work was commissioned to the artist on the occasion of the wedding between Lorenzo Nasi and Sandra di Matteo Canigiani which took place on 23 February 1506.
However, it happened that in 1547 the couple’s house was literally overwhelmed and partly buried by a landslide on the hill on which it was located. Raphael’s painting of the Madonna, Baby Jesus and infant Saint John was shattered into seventeen pieces.
The parts of the panel were collected and probably ended up in the hands of Michele di Ridolfo del Ghirlandaio who took care of the restoration.
From that moment on, there is no further documented information on the work until it appears in the inventories of the collections of Cardinal Giovan Carlo de’ Medici drawn up between 1646 and 1647.
Today the painting belongs to the rich collection of the Uffizi Gallery.
At the center of the scene is the Madonna who turns her loving gaze towards the infant Saint John, placing her hand on his back.
The patron saint of Florence offers Baby Jesus a goldfinch which he strokes on the head. The goldfinch in iconology is the symbol of the passion of Christ which in this case the Child seems to accept with awareness from an early age.
Notice the melancholic gaze of Baby Jesus directed not towards the bird but towards the little Saint John who seems to be telling him something.
The triangle of glances that is created between the Madonna and the children already narrates the future of Christ.
The intense blue of the Virgin’s mantle in sharp contrast with the red of her dress stands out against a large landscape, characterized by softer shades.
How Raphael managed to see my Madonna of Bruges before he left for Flanders I don’t know but the affinities between the painted Baby Jesus and the one I sculpted immediately caught his eye.
And so I kept that work away from prying eyes with all the necessary precautions.
For the moment, your always Michelangelo Buonarroti greets you and will meet you in the next posts and on social media.
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