La scultura del giorno che vi propongo oggi è Agar e Ismaele, l’opera più bella e intensa dell’artista senese Lodovico Caselli, scolpita nel 1850.

La scultura, firmata e datata sulla base, appartiene a una collezione privata e a lungo è stata dimenticata. La sua riscoperta ha posto nova luce sull’artista che fino al momento era noto solo per aver realizzato la scultura di Paolo Mascagni, noto anatomista che fu anche professore di anatomia pittorica all’Accademia di Belle Arti di Firenze.

Caselli realizzò quella scultura per la serie degli uomini illustri che compare nel Loggiato degli Uffizi.

Caselli fu allievo sia di Pampaloni che del Costoli all’Accademia di Firenze. Nel 1840 conquistò il primo premio per la scultura a pari merito con Dupré grazie a un bassorilievo in gesso che raffigurava il Giudizio di Paride.

Lo scultore presentò il gruppo di Agar e Ismaele all’esposizione che venne organizzata in Accademia nel settembre del 1842. Sempre a quella esposizione Dupré aveva inviato il modello in gesso dell’opera che poi divenne celeberrima dell‘Abele morente.

La scultura del 1850 è una rielaborazione successiva del modello proposto in mostra dall’artista.

Caselli, rivale di Dupré, volle confrontarsi con un tema che gli permetteva di mettere in evidenza tutto il suo virtuosismo nel dar forma al corpo nudo di Ismaele, in netto contrasto con quello panneggiato e coperto dalla testa ai piedi di Agar.

Sfinito dalla sete, Ismaele è sollevato su un fianco mentre la madre gli tiene il capo sollevando con infinita tenerezza e preoccupazione.

L’artista seppe rendere con una profondità notevole l’episodio biblico molto conosciuto e riprodotto al suo tempo. Il dramma della madre che appena terminata l’acqua disponibile deve sopportare la dolorosa vista del figlio che sta morendo è straziante.

Caselli seppe rendere in scultura un tema molto in voga in ambito pittorico fra artisti come Guercino, Van Dyck e Batoni in precedenza e poi Horace Vernet, Ary Scheffer, Piccio e Overbeck fra gli artisti a lui contemporanei.

Tutta l’acqua dell’otre era venuta a mancare. Allora essa depose il fanciullo sotto un cespuglio e andò a sedersi di fronte, alla distanza di un tiro d’arco, perché diceva: “Non voglio veder morire il fanciullo!”. Quando gli si fu seduta di fronte, egli alzò la voce e pianse.

Ma Dio udì la voce del fanciullo e un angelo di Dio chiamò Agar dal cielo e le disse: “Che hai, Agar? Non temere, perché Dio ha udito la voce del fanciullo là dove si trova. Alzati, prendi il fanciullo e tienilo per mano, perché io ne farò una grande nazione”.

Dio le aprì gli occhi ed essa vide un pozzo d’acqua. Allora andò a riempire l’otre e fece bere il fanciullo. E Dio fu con il fanciullo, che crebbe e abitò nel deserto e divenne un tiratore d’arco. Egli abitò nel deserto di Paran dove sua madre gli prese una moglie del paese d’Egitto.

Genesi

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Sculpture of the day: Hagar and Ishmael by Lodovico Caselli

The sculpture of the day that I propose to you today is Hagar and Ishmael, the most beautiful and intense work by the Sienese artist Lodovico Caselli, sculpted in 1850.

The sculpture, signed and dated on the base, belongs to a private collection and has long been forgotten. The rediscovery of the work has shed new light on the artist who until now was known only for having created the sculpture of Paolo Mascagni, a well-known anatomist who was also a professor of pictorial anatomy at the Academy of Fine Arts in Florence.

Caselli created that sculpture for the series of illustrious men that appears in the Uffizi Loggia.

Caselli was a pupil of both Pampaloni and Costoli at the Academy of Florence. In 1840 he won first prize for sculpture jointly with Dupré thanks to a plaster bas-relief depicting the Judgment of Paris.

The sculptor presented the group of Hagar and Ishmael at the exhibition that was organized at the Academy in September 1842. It was also at that exhibition that Dupré had sent the plaster model of the work that later became famous of the Dying Abel.

The 1850 sculpture is a later reworking of the model proposed in the exhibition by the artist.

Caselli, Dupré’s rival, wanted to deal with a theme that allowed him to highlight all his virtuosity in giving shape to Ishmael’s naked body, in stark contrast to the draped body covered from head to toe of Hagar.

Exhausted by thirst, Ishmael is raised on his side while his mother holds his head and lifts it with infinite tenderness and concern.

The artist was able to render with remarkable depth the biblical episode that was very well known and reproduced in his time. The drama of the mother who, as soon as the available water runs out, has to endure the painful sight of her dying son is heartbreaking.

Aselli was able to translate into sculpture a theme that was very popular in the pictorial field among artists such as Guercino, Van Dyck and Batoni previously and then Horace Vernet, Ary Scheffer, Piccio and Overbeck among his contemporary artists.

All the water in the skin had disappeared. Then she placed the boy under a bush and went to sit in front of him, at a distance of a bow shot, because she said: “I don’t want to see the boy die!”. When she sat down opposite him, he raised his voice and cried.

But God heard the voice of the child, and an angel of God called Hagar from heaven and said to her: “What is the matter, Hagar? Do not be afraid, because God has heard the voice of the child where he is. Rise, take the child and hold him by the hand, because I will make him a great nation.”

God opened her eyes and she saw a well of water. Then she went to fill the skin and made the boy drink. And God was with the child, who grew up and lived in the desert and became an archer. He lived in the desert of Paran where his mother took him a wife from the land of Egypt.

Genesis

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti