Settembre porta in libreria un’interessante stagione di novità dedicate all’arte. Biografie, saggi, cataloghi e memoir attraversano secoli molto diversi: dal Rinascimento di Leonardo, me e Raffaello alla rivoluzione di Caravaggio, dalla pittura di Giovanni Segantini alla storia tormentata della Guernica di Picasso.

Tra le uscite più interessanti trovano spazio anche storie meno conosciute, come quella dello scultore livornese Lorenzo Gori, e approfondimenti su uno dei fenomeni più oscuri legati al patrimonio culturale: il traffico clandestino di reperti archeologici.

Ecco alcuni dei libri d’arte da tenere d’occhio a settembre 2026.

Quel che luccica: arte, amicizia e una grande frode internazionale

Orlando Whitfield – Quel che luccica. Una storia vera di arte, amicizia e imbrogli
In uscita il 16 settembre 2026 – Altrecose – 20 euro – 336 pagine

È una delle uscite più particolari del mese. Orlando Whitfield racconta la sua amicizia durata quindici anni con Inigo Philbrick, giovane e brillante promessa del mercato internazionale dell’arte contemporanea.

Quello che inizialmente appare come il racconto di un’amicizia e di un ambiente affascinante si trasforma progressivamente in una storia dai contorni molto più inquietanti. Philbrick viene infatti travolto da una gigantesca frode internazionale che sconvolge il mercato dell’arte.

Il memoir permette così di entrare dietro le quinte di un mondo nel quale opere, denaro, relazioni personali e ambizione possono intrecciarsi fino a produrre conseguenze imprevedibili.

Quando l’Italia rinacque: il Rinascimento raccontato da Aldo Cazzullo

Aldo Cazzullo – Quando l’Italia rinacque. Il nostro Rinascimento

Il Rinascimento torna protagonista attraverso la narrazione di Aldo Cazzullo, che prosegue il suo viaggio nella storia e nell’identità italiana.

Al centro del libro ci sono i grandi protagonisti di un’epoca destinata a cambiare il mondo: i Medici, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Botticelli, Colombo e Galileo.

Ma il Rinascimento raccontato da Cazzullo non è soltanto una straordinaria stagione artistica. È anche un periodo attraversato da guerre, intrighi, tradimenti, scoperte geografiche e rivoluzioni del pensiero.

Io occupo un posto centrale nel racconto: dalla Pietà al David, dalla volta della Sistina al Giudizio Universale e al Mosè. Accanto ai grandi artisti trovano spazio anche figure femminili come Vittoria Colonna e Lucrezia Borgia.

Il viaggio arriva fino alle grandi crisi che segnano la fine del Rinascimento: il rogo di Giordano Bruno, l’abiura di Galileo e la morte di Caravaggio.

Guernica di Picasso: perché un capolavoro può essere dimenticato?

Luca Nannipieri – La «Guernica» di Pablo Picasso. Ascesa e oblio di un classico. Ediz. illustrata

Una delle opere più celebri del Novecento diventa il punto di partenza per una riflessione sul destino dei capolavori.

Il libro di Luca Nannipieri prende le mosse da un episodio avvenuto nel 1974 al MoMA di New York, quando un uomo si avvicinò alla Guernica e vi spruzzò una scritta rossa.

Da quell’atto vandalico nasce una domanda più ampia: perché alcune immagini diventano simboli universali mentre altre finiscono progressivamente nell’oblio?

La Guernica diventa così un caso di studio per interrogarsi sul rapporto tra arte, sacro, memoria e società. Un libro che parte da Picasso per parlare anche del nostro bisogno di creare icone, celebrarle e, con il passare del tempo, rischiare di dimenticarle.

Giovanni Segantini, il maestro della luce e delle montagne

Michael Krüger – Il maestro della luce. Viaggio nell’arte di Segantini

La vita e l’arte di Giovanni Segantini sono al centro del libro di Michael Krüger, scrittore ed editore che ricostruisce il percorso umano e artistico di uno dei protagonisti della pittura moderna.

Segantini, apolide fin dall’infanzia e cresciuto tra privazioni e isolamento, trovò nelle Alpi una sorta di patria ideale. La montagna divenne il luogo nel quale sperimentare una nuova idea di luce e di pittura.

Dalla formazione a Milano fino ai paesaggi dell’Engadina, il volume racconta l’evoluzione verso il divisionismo e il simbolismo, due linguaggi attraverso i quali Segantini cercò di trasformare la natura in un’esperienza quasi spirituale.

Morto a soli 41 anni mentre lavorava al Trittico delle Alpi, l’artista conobbe prima la fama, poi l’oblio e infine una nuova riscoperta, diventando un riferimento per artisti come Joseph Beuys e Anselm Kiefer.

Filippo Tarchiani, il caravaggista fiorentino dimenticato

Sandro Bellesi – Filippo Tarchiani. Pittore fiorentino tra Purismo e Caravaggismo

Un altro appuntamento interessante per chi vuole scoprire artisti meno conosciuti è il volume dedicato a Filippo Tarchiani (1576-1645).

Formatosi tra Firenze e Roma e attivo anche per Casa Medici, Tarchiani sviluppò un linguaggio personale nel quale confluirono il naturalismo toscano e gli effetti di chiaroscuro e colore derivati dallo studio di Caravaggio e dei suoi seguaci.

Il volume presenta oltre 70 opere, accompagnate da schede illustrate e da due ampi saggi introduttivi.

Una pubblicazione particolarmente interessante per comprendere la diffusione del caravaggismo a Firenze nella prima metà del Seicento.

Rivoluzione Caravaggio: la pittura prima e dopo il genio lombardo

Sergio Rossi – Rivoluzione Caravaggio

Caravaggio non fu soltanto un grande pittore: fu una vera cesura nella storia dell’arte europea.

È questa l’idea alla base del nuovo volume di Sergio Rossi, che affronta l’artista attraverso le opere, la biografia, i drammi personali e l’enorme influenza esercitata sui contemporanei e sulle generazioni successive.

Il libro si presenta come una sorta di seguito di Caravaggio allo specchio tra salvezza e dannazione, pubblicato nel 2022.

L’autore ripercorre la produzione del pittore attraverso un’analisi delle opere autografe e affronta anche un aspetto spesso semplificato della sua biografia: Caravaggio viene raccontato come un uomo violento e tormentato, ma anche profondamente legato alla fede e alla ricerca della salvezza.

Lorenzo Gori, lo scultore dimenticato della Livorno di fine Ottocento

Lorenzo Gori. Lo scultore dimenticato della Livorno di fine Ottocento. Ediz. illustrata

Settembre offre spazio anche alla riscoperta di un artista rimasto a lungo ai margini della memoria.

Il volume ricostruisce la vicenda artistica e personale dello scultore livornese Lorenzo Gori, morto nel 1923, attraverso lo studio dell’inedito Fondo Archivistico Lorenzo Gori, conservato presso la Biblioteca Labronica “Francesco Domenico Guerrazzi” di Livorno.

Il fondo, acquistato nel 2004, rappresenta una fonte preziosa per ricostruire la personalità e l’attività di un artista che non ha ancora ricevuto il riconoscimento che merita.

Il libro nasce proprio dall’esigenza di riportare alla luce questa figura e il suo rapporto con la città di Livorno, dove Gori svolse attività artistiche e filantropiche.

Ladri di antichità: il lato oscuro del mercato dell’arte

S. Modeo, S. Raffiotta – Ladri di antichità. Il mercato clandestino di reperti archeologici e di opere d’arte in Italia: traffici illeciti e leciti recuperi. Ediz. illustrata – vol. 2

Tra le letture da segnalare c’è infine un volume dedicato a uno dei problemi più drammatici per la tutela del patrimonio culturale: il traffico clandestino di reperti archeologici e opere d’arte.

Il libro raccoglie contributi di archeologi, studiosi, giornalisti e rappresentanti delle istituzioni impegnati nel contrasto ai traffici illeciti.

Al centro dell’indagine ci sono i danni provocati dai tombaroli e dai trafficanti di antichità, ma anche le operazioni che hanno permesso di recuperare opere e reperti sottratti illegalmente.

Una lettura che permette di comprendere quanto sia complesso proteggere il patrimonio archeologico e artistico italiano, ma anche quanto sia importante ricostruire la provenienza degli oggetti che finiscono sul mercato internazionale.

Un settembre, dunque, particolarmente interessante per chi ama l’arte e vuole portarsi a casa non soltanto un libro, ma una nuova chiave per guardare le opere e gli artisti che hanno costruito la nostra storia.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti