Alla Galleria Nazionale di Parma, nel cuore del Complesso Monumentale della Pilotta, è custodita una delle opere più intense e liriche di Leonardo da Vinci: La Scapigliata.

Piccola nelle dimensioni ma immensa nella forza evocativa, rappresenta uno dei vertici della riflessione leonardesca sulla bellezza, sull’anima e sul rapporto tra compiuto e incompiuto.

Una pittura che nasce dallo sfumato e dal non finito

Il volto femminile emerge da una materia pittorica appena accennata, costruita con velature sottilissime e con l’uso magistrale dello sfumato, cifra stilistica per eccellenza di Leonardo. I tratti del viso sono morbidi, privi di contorni netti, mentre i capelli appaiono liberi, irregolari, quasi dissolti nello spazio.

Questo contrasto non è casuale: l’apparente incompiutezza diventa linguaggio espressivo, capace di suggerire movimento, fragilità e vita interiore.

Sguardo abbassato come spazio dell’interiorità

La giovane donna non guarda l’osservatore. Gli occhi sono socchiusi, rivolti verso il basso, e l’espressione è sospesa tra meditazione e abbandono. Leonardo rinuncia a qualsiasi elemento narrativo o decorativo per concentrarsi sull’essenza del volto, trasformandolo in un luogo di introspezione.

La Scapigliata invita a una contemplazione silenziosa, quasi spirituale.

Opera autonoma o studio preparatorio?

Da secoli la critica si interroga sulla natura dell’opera. Alcuni storici dell’arte ipotizzano che La Scapigliata possa essere uno studio preparatorio per una composizione più ampia, forse collegata a una Leda oggi perduta.

Altri ritengono invece che Leonardo abbia concepito il dipinto come opera autonoma, un esercizio poetico sulla bellezza ideale e sulla libertà del segno. In entrambi i casi, il dipinto testimonia la straordinaria modernità del pensiero leonardesco.

Dalla collezione Gonzaga alla Galleria Nazionale di Parma

La prima attestazione documentaria risale al 1627, quando l’opera compare in un inventario della collezione dei Gonzaga a Mantova, attribuita senza esitazioni a Leonardo da Vinci.

Dopo un lungo percorso collezionistico, la tavola giunse a Parma nel XIX secolo, entrando a far parte delle raccolte pubbliche. Oggi è uno dei nuclei più preziosi della Galleria Nazionale di Parma, simbolo dell’eccellenza artistica rinascimentale custodita in città.

Un capolavoro intimo nell’universo di Leonardo

Rispetto alle grandi composizioni leonardesche, La Scapigliata colpisce per il suo carattere intimo e sperimentale.

Leonardo sembra allontanarsi dall’ambizione monumentale per concentrarsi sull’essenza del volto umano, anticipando sensibilità che saranno pienamente comprese solo secoli dopo. È proprio questa tensione tra classicità e modernità a rendere l’opera così attuale.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

Leonardo da Vinci’s La Scapigliata: Beauty, Incompleteness, and Silence in Parma

The National Gallery of Parma, in the heart of the Pilotta Monumental Complex, houses one of Leonardo da Vinci’s most intense and lyrical works: La Scapigliata.

Small in size but immense in evocative power, it represents one of the pinnacles of Leonardo’s reflections on beauty, the soul, and the relationship between the accomplished and the incomplete.

A painting born of sfumato and the unfinished

The female face emerges from a barely visible layer of paint, constructed with very thin layers and masterful use of sfumato, Leonardo’s signature style. The facial features are soft, devoid of sharp contours, while the hair appears free, uneven, almost dissolved into space.

This contrast is not accidental: the apparent incompleteness becomes an expressive language, capable of suggesting movement, fragility, and inner life.

Lowered gaze as a space of interiority

The young woman does not look at the viewer. Her eyes are half-closed, looking downward, and her expression is suspended between meditation and abandon. Leonardo eschews any narrative or decorative element to focus on the essence of the face, transforming it into a place of introspection.

La Scapigliata invites silent, almost spiritual contemplation.

Independent work or preparatory study?

For centuries, critics have questioned the nature of the work. Some art historians speculate that La Scapigliata may be a preparatory study for a larger composition, perhaps related to a now-lost Leda.

Others, however, believe that Leonardo conceived the painting as an independent work, a poetic exercise in ideal beauty and the freedom of expression. In either case, the painting testifies to the extraordinary modernity of Leonardo’s thought.

From the Gonzaga Collection to the National Gallery of Parma

The first documentary mention of the work dates back to 1627, when it appeared in an inventory of the Gonzaga collection in Mantua, unequivocally attributed to Leonardo da Vinci.

After a long journey through collections, the panel arrived in Parma in the 19th century, becoming part of the public collections. Today, it is one of the most precious pieces in the National Gallery of Parma, a symbol of Renaissance artistic excellence preserved in the city.

An intimate masterpiece in Leonardo’s universe

Compared to Leonardo’s great compositions, La Scapigliata is striking for its intimate and experimental character.

Leonardo seems to distance himself from monumental ambition to focus on the essence of the human face, anticipating sensibilities that would only be fully understood centuries later. It is precisely this tension between classicism and modernity that makes the work so timely.

For now, Michelangelo Buonarroti bids you farewell and invites you to join him in future posts and on social media.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti