Il Salone de’ Cinquecento di Palazzo Vecchio accoglie una mostra-tributo dedicata a Giorgio Vasari e a Cosimo I de’ Medici che unisce le celebrazioni dei 450 anni dalla morte dell’uno e dell’altro.

L’esposizione dal titolo ‘La Sala Grande: Giorgio Vasari per Cosimo I de’ Medici’ offre l’occasione per approfondire la conoscenza del ciclo decorativo di quello che oggi è il Salone de’ Cinquecento, attraverso la visione di carte, disegni e lettere.

La storia del Salone de’ Cinquecento

Il Salone de’ Cinquecento fu realizzato dal Cronaca, alias Simone del Pollaiolo, e da Francesco di Domenico in appena sette mesi: dal luglio del 1495 al febbraio del 1496. Sapete su commissione di chi? Di Domenico Savonarola. Proprio così, avete letto bene.

Dopo la cacciata da Firenze di Piero il Fatuo, Savonarola era diventato di fatto il signore della città e volle creare il Consiglio dei Cinquecento formato da altrettanti cittadini in modo tale da evitare che il potere di nuovo potesse essere accentrato nelle mani di uno solo come era successo proprio con la famiglia Medici.

Negli anni Sessanta del Cinquecento fu sottoposto però a un grande rinnovamento per volere del duca Cosimo I, in vista dei festeggiamenti per le nozze del principe Francesco, suo primogenito, con Giovanna d’Asburgo, previsto nel dicembre 1565.

I contratti per il rinnovamento furono siglati nell’aprile del 1563 e videro l’apporto di artisti, artigiani e manovali. Seguendo il consiglio che scrissi al duca Cosimo I nella lettera del 25 aprile del 1560, il salone fu rialzato di 12 braccia, ovvero di 9 metri.

“Illustrissimo Signor Duca. Io ho visto e disegni delle stanze dipinte da Messer Giorgio e il modello della sala grande con il disegnio della fontana di Messer Bartolomeo che va in detto luogo. Circa alla pictura m’è parso veder cose maravigliose, come sono e saranno tutte quelle che sono e saran fatte sotto l’ombra di V.E. Circa al modello della sala così come è mi par basso: bisognerebbe, poi che si fa tanta spesa, alzarla al meno braccia 12“

Quella lettera è presente in mostra e, osservandola a distanza ravvicinata, vi potete rendere conto come l’inchiostro usato abbia corroso la carta.

Tra le altre modifiche fatte ci furono quelle relative alla realizzazione del soffitto a cassettoni, ornato di una ricca serie di dipinti, tesa a comporre una simbolica mappa storico-geografica della Toscana imperniata sulla figura di Cosimo.

Sul soffitto campeggiano infatti episodi della storia di Firenze e delle sue vittorie contro Pisa e contro Siena, cui si affiancano allegorie dei quartieri cittadini e delle città toscane.

Vasari, nella lettera scritta a Cosimo I il 23 novembre del 1564, quando oramai ero morto da diversi mesi, volle informare il duca dello stato dei lavori della Sala grande, relativi al pavimento e ai dipinti del soffitto, già eseguiti in gran parte, e di altri lavori in corso.

Tra le carte esposte anche il Giornale della muraglia del palazzo ducale realizzato tra il 1566 e il 1572. Si tratta di un quaderno cartaceo manoscritto appartenente all’Archivio di Stato di Firenze nel quale compaiono annotati i i pagamenti del luglio 1570 ovvero una cifra pari a 140 lire date a Taddeo di Francesco battiloro per 3500 pezzi d’oro “per mettere d’oro gli ornamenti delle storie delle facciate di detto salone”. lire 156 e 16 denari a Domenico di Jacopo per essere stato per 98 giornate “in servizio di Giorgio d’Arezzo pittore per macinare colori”; lire 201 a Giovanni Battista Naldini pittore “per dipignere e fare cartoni per conto delle storie delle facciate del salone grande per ordine di giorgio d’arezzo pitore”.

Il progetto decorativo, ovvero l’invenzione, venne sviluppato da Giorgio Vasari con l’apporto del colto Vincenzo Borghini e subì significative variazioni in corso d’opera.

Alla riuscita dell’impresa, coordinata da Vasari e posta in opera fra il 1563 e il 1565 (fatta eccezione per gli affreschi), concorsero i protagonisti delle Fabbriche Medicee: fra questi Bernardo d’Antonio di Monna Mattea come maestro muratore, Battista di Bartolomeo Botticelli maestro legnaiolo; Giovanni Stradano, Giovanni Battista Naldini e Jacopo Zucchi come pittori; Stefano Veltroni, Tommaso di Battista, Orazio Porta e Marco da Faenza come decoratori. 

Nel dicembre 1565 il principe Francesco e Giovanna d’Austria poterono celebrare le nozze nel nuovo prestigioso salone, offrendo a tutti gli ospiti uno scenario straordinario.

La mostra ‘La Sala Grande di Cosimo I de’ Medici e di Giorgio Vasari’ è piccola ma preziosa. Consente di capire la genesi delle decorazioni del Salone de’ Cinquecento e di vedere documenti d’epoca di straordinario valore. Rimarrà aperta fino al 9 marzo 2025.

L’esposizione è promossa dall’Ufficio Firenze Patrimonio Mondiale e Rapporti con UNESCO del Comune di Firenze e dalla Fondazione MUS.E, con il sostegno finanziario del Ministero del Turismo “Fondo Siti UNESCO e città creative.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

The Great Hall: Giorgio Vasari, Cosimo I de’ Medici and my advice on display at Palazzo Vecchio

The Salone de’ Cinquecento in Palazzo Vecchio hosts an exhibition dedicated to Giorgio Vasari and Cosimo I de’ Medici that combines the celebrations of the 450th anniversary of their deaths.

The exhibition entitled ‘The Great Hall: Giorgio Vasari for Cosimo I de’ Medici’ offers the opportunity to deepen your knowledge of the decorative cycle of what is now the Salone de’ Cinquecento, through the viewing of papers, drawings and letters.

The history of the Salone de’ Cinquecento

The Salone de’ Cinquecento was created by Cronaca, alias Simone del Pollaiolo, and Francesco di Domenico in just seven months: from July 1495 to February 1496. Do you know who commissioned it? Domenico Savonarola. That’s right, you read that right.

After Piero the Fatuous was expelled from Florence, Savonarola had become the de facto lord of the city and wanted to create the Council of Five Hundred made up of as many citizens in such a way as to prevent power from being centralized in the hands of one person again, as had happened with the Medici family.

In the 1560s, however, it underwent a major renovation at the behest of Duke Cosimo I, in view of the celebrations for the wedding of Prince Francesco, his firstborn, with Giovanna of Habsburg, scheduled for December 1565.

The contracts for the renovation were signed in April 1563 and saw the contribution of artists, artisans and laborers. Following my advice that I wrote to Duke Cosimo I in the letter of April 25, 1560, the hall was raised by 12 braccia, or 9 meters.

“Most Illustrious Duke. I have seen the drawings of the rooms painted by Messer Giorgio and the model of the large hall with the design of the fountain of Messer Bartolomeo that goes in that place. As for the painting, I thought I saw marvelous things, as are and will be all those that are and will be made under the shadow of Your Excellency. As for the model of the hall as it is, it seems low to me: since so much expense is made, it should be raised at least 12 arms.

That letter is present in the exhibition and, observing it at close range, you can realize how the ink used has corroded the paper.

Among the other changes made were those relating to the creation of the coffered ceiling, adorned with a rich series of paintings, aimed at composing a symbolic historical-geographical map of Tuscany centered on the figure of Cosimo.

In fact, the ceiling features episodes from the history of Florence and its victories against Pisa and Siena, alongside allegories of the city districts and Tuscan cities.

Vasari. in the letter written to Cosimo I on November 23, 1564, when I had been dead for several months, he wanted to inform the duke of the state of the works in the Great Hall, relating to the floor and the paintings on the ceiling, already largely completed, and other works in progress.

Among the papers on display is also the Giornale della muraglia del palazzo ducale made between 1566 and 1572. It is a handwritten paper notebook belonging to the State Archives of Florence in which the payments of July 1570 are noted, namely a sum equal to 140 lire given to Taddeo di Francesco gold-beater for 3500 gold pieces “to put gold on the ornaments of the stories of the facades of said hall”. 156 lire and 16 denari to Domenico di Jacopo for having been for 98 days “in the service of Giorgio d’Arezzo painter to grind colors”; 201 lire to Giovanni Battista Naldini, painter, “to paint and make cartoons on behalf of the stories of the facades of the large hall by order of Giorgio d’Arezzo, painter”.

The decorative project, or rather the invention, was developed by Giorgio Vasari with the contribution of the cultured Vincenzo Borghini and underwent significant changes during the course of the work.

The protagonists of the Fabbriche Medicee contributed to the success of the undertaking, coordinated by Vasari and carried out between 1563 and 1565 (with the exception of the frescoes): among them Bernardo d’Antonio di Monna Mattea as master bricklayer, Battista di Bartolomeo Botticelli as master carpenter; Giovanni Stradano, Giovanni Battista Naldini and Jacopo Zucchi as painters; Stefano Veltroni, Tommaso di Battista, Orazio Porta and Marco da Faenza as decorators.

The exhibition ‘The Great Hall of Cosimo I de’ Medici and Giorgio Vasari’ is small but precious. It allows you to understand the genesis of the decorations of the Salone de’ Cinquecento and to see period documents of extraordinary value. It will remain open until March 9, 2025.

The exhibition is promoted by the Florence World Heritage and Relations with UNESCO Office of the Municipality of Florence and by the MUS.E Foundation, with the financial support of the Ministry of Tourism “UNESCO Sites and Creative Cities Fund.

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Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti