Il dettagliato studio di San Lorenzo per il Giudizio Universale
Prima di metter mano alle giornate in affresco per realizzare il San Lorenzo con la graticola nel Giudizio Universale, studiai in modo accurato la sua posa e la muscolatura.
A testimonianza di ciò rimane il foglio acquisito dal Teylers Museum di Haarlem nel 1790 dal corposo nucleo di disegni di Casa Buonarroti in cui si vede lo studio dettagliato del corpo a carboncino su carta.
Nel disegno prestai particolare attenzione sia nella posa del Santo che nello studio dettagliato della muscolatura senza lasciare nulla al caso.
Non tutti i disegni sopravvissuti ai miei roghi relativi al Giudizio erano così particolareggiati. Non è da escludere che ciò fosse dovuto alla posizione centrale di quella porzione di narrazione che poi avrei affrescato, immediatamente al di sotto del Cristo Giudice.
Sapevo bene che avrebbe avuto un ruolo non marginale e che gli spettatori avrebbero visto immediatamente quella figura così prossima al Salvatore, ubicata a un’altezza che consentiva di apprezzarne anche i particolari più minuti.
Preferii ingrandire e studiare la testa a parte, sul medesimo foglio, per meglio descrivere l’espressione del volto.
San Lorenzo guarda con amorevolezza Cristo che eleva il braccio verso il cielo per innalzare chi avrà la salvezza e affondare chi ha saputo conquistare in vita solo la dannazione eterna, dando vita a un movimento circolare che anima tutta l’opera.
Lo studio di San Lorenzo risale al 1537–1538 e in questo periodo è esposto nella mostra Michelangelo: the last decades, allestita nelle sale del British Museum.
Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.
The detailed study of San Lorenzo for the Last Judgment
Before starting the fresco days to create the San Lorenzo with the grill in the Last Judgment, I carefully studied the pose and musculature of the Saint.
Evidence of this remains the sheet acquired by the Teylers Museum in Haarlem in 1790 from the large nucleus of drawings by Casa Buonarroti in which the detailed study of the body in charcoal on paper is seen.
In the drawing I paid particular attention both to the pose of the Saint and to the detailed study of the muscles, leaving nothing to chance.
Not all of the drawings that survived my Judgment burnings were so detailed. It cannot be ruled out that this was due to the central position of that portion of the narrative that I would later fresco, immediately below Christ the Judge.
I knew well that it would have a non-marginal role and that the spectators would immediately see that figure so close to the Savior, located at a height that allowed them to appreciate even the most minute details.
I preferred to enlarge and study the head separately, on the same sheet, to better describe the facial expression.
San Lorenzo looks lovingly at Christ who raises his arm towards the sky to raise those who will have salvation and sink those who have only managed to conquer eternal damnation in life, giving life to a circular movement that animates the entire work.
The San Lorenzo study dates back to 1537–1538 and in this period is exhibited in the exhibition Michelangelo: the last decades held in the rooms of the British Museum.
For the moment, your always Michelangelo Buonarroti greets you and will meet you in the next posts and on social media.

Sostienici – Support Us
Se questo blog ti piace e ti appassiona, puoi aiutarci a farlo crescere sempre più sostenendoci in modo concreto condividendo i post, seguendo le pagine social e con un contributo che ci aiuta ad andare avanti con il nostro lavoro di divulgazione. . ENGLISH: If you like and are passionate about this blog, you can help us make it grow more and more by supporting us in a concrete way by sharing posts, following social pages and with a contribution that helps us to move forward with our dissemination work.
8,00 €
-

La Natività in costume romano di Jean Baptist Lodewyck Maes
🇮🇹 Il sacro diventa quotidiano. Nella Natività in costume romano, Jean Baptist Lodewyck Maes porta la nascita di Cristo nella Roma dell’Ottocento. Un messaggio universale, raccontato con volti e abiti familiari… 🇬🇧The sacred becomes everyday. In the Nativity scene in Roman costume, Jean Baptist Lodewyck Maes brings the birth of Christ to 19th-century Rome. A…
-

Il Bacchino malato di Caravaggio: analisi, significato e descrizione
🇮🇹Il Bacchino malato di Caravaggio è una delle opere più rappresentative della fase giovanile dell’artista e costituisce un punto di svolta nella pittura europea tra Cinquecento e Seicento… 🇬🇧Caravaggio’s Young Sick Bacchus is one of the most representative works of the artist’s early phase and represents a turning point in European painting between the 16th…
-

Bimbo distrugge corona nuziale in oro a Pechino: incidente nella mostra d’arte
🇮🇹Durante una mostra d’arte a Pechino, un bambino fa cadere una preziosa corona nuziale in oro massiccio. Pezzo unico artigianale, valore stimato 300.000 €. 🇬🇧During an art exhibition in Beijing, a child drops a precious solid gold wedding crown. A unique handcrafted piece, estimated value €300,000.














