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Il Dipinto del giorno: la sorprendente Giuditta di Caravaggio

Il dipinto del giorno che vi propongo oggi è la sorprendente tela della Giuditta e Oloferne, dipinta a olio fra il 1599 e il 1601 da Caravaggio per il banchiere genovese Ottavio Costa.

I tre protagonisti del dipinto emergono dallo sfondo buio per raccontare allo spettatore l’episodio biblico nel quale la giovane Giuditta salvò il suo popolo dall’assedio perpetrato da Oloferne, re assiro.

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Consapevole della sua avvenenza, una notte entrò con la propria serva Abra nella tenda del terribile tiranno facendogli credere che avrebbe ceduto alle sue lusinghe.

Pensando di approfittarsi di lei, la invitò a un fastoso banchetto durante il quale si ubriacò.

Giuditta, appena l’uomo iniziò ad apparire meno vigile, lo decapitò con una daga di tipo orientale. Ripose il capo mozzato in un sacco per consegnarlo al popolo sotto assedio come segno ineludibile di vittoria.

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Caravaggio scelse scientemente di raffigurare proprio il momento della decapitazione, quando Giuditta sferra il colpo mortale con la mano destra mentre con l’altra lo tiene per i capelli.

La giovane ha uno sguardo determinato, fermo e non dà segni di tentennamento nel compiere l’azione pensata. Le sopracciglia leggermente aggrotate e la bocca semi dischiusa sono il segno di un moto di disgusto che le sta attraversando la mente.

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Mentre il sangue esce a fiotti dal collo mozzato, Giuditta indossa una camicia bianca che simboleggia la sua purezza. L’artista ha vestito i personaggi con abiti tipici delle donne a lui contemporanee e non con le vesti che probabilmente indossavano nell’epoca in cui vissero.

E’ sorprendente il contrasto fra il giovane volto di lei, sicuro e privo di tentennamenti e quello rugoso della serva Abra, decisamente più scuro di quello di Giuditta. Talmente è netto questa opposizione che il mio alter ego, quando anni fa si trovò per la prima volta dinanzi a quest’opera nella Galleria di Arte Antica a Palazzo Barberini, Roma, rimase immobile lì davanti, senza riuscire ad andar via per decine di minuti.

Non so se fosse una sorta di Sindrome di Stendhal ma i tremori continuarono per ore. E’ un’opera stupefacente.

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Sembra che Caravaggio scelse come modella per Giuditta la amica e cortigiana Fillide Melandroni ma studi più recenti hanno identificato come modella la cortigiana romana Maddalena Antognetti.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

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Painting of the day: Judith and Holofernes by Caravaggio

The painting of the day that I propose to you today is the surprising canvas of Judith and Holofernes, painted in oil between 1599 and 1601 by Caravaggio for the Genoese banker Ottavio Costa.

The three protagonists of the painting emerge from the dark background to tell the viewer the biblical episode in which the young Judith wanted to try to save her people from the siege perpetrated by Holofernes, the Assyrian king.

Aware of her attractiveness, one night she entered with her servant Abra into the tent of her terrible tyrant, making him believe that she would give in to her flattery.

Thinking of taking advantage of her, he invites her to a sumptuous banquet during which he gets drunk. Judith, as soon as the man began to appear less alert, decapitated him with an oriental-style dagger. She placed the severed head in a sack to deliver it to the people under siege as an unavoidable sign of victory.

Caravaggio consciously chose to depict the very moment of her decapitation, when Giuditta delivers the fatal blow with her right hand while she holds him by the hair with her other hand.

The young woman has a determined, firm look and shows no signs of hesitation in carrying out the intended action. Her slightly furrowed eyebrows and her half-open mouth are the sign of a movement of disgust that is crossing her mind.

While her blood pours out from her severed neck, she Judith wears a white shirt that symbolizes her purity. The artist dressed the characters in clothes typical of women of his time and not with the clothes they probably wore in the era in which they lived.

The contrast between her young face, confident and free of hesitations, and the wrinkled face of the servant Abra, decidedly darker than Giuditta’s, is surprising. This opposition is so clear that my alter ego, when years ago found himself in front of this work for the first time in the Gallery of Ancient Art in Palazzo Barberini, Rome, remained motionless in front of it, unable to leave for tens of minutes. .

I don’t know if it was some sort of Stendhal Syndrome but the tremors continued for hours. It is an astonishing work.

It seems that Caravaggio chose his friend and courtesan Fillide Melandroni as his model for Judith, but more recent studies have identified the Roman courtesan Maddalena Antognetti as his model.

For the moment, your always Michelangelo Buonarroti greets you and will meet you in the next posts and on social media.

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