Vai al contenuto

La Resurrezione di Cristo

La Resurrezione di Cristo è un mio disegno a carboncino su carta. Il Cristo è al centro della scena, fra due gruppi di persone disposti entrambi a piramide.

I corpi sono modellati in modo puntuale con un sapiente utilizzo del chiaro scuro. Se guardate bene, nel gruppo di sinistra, potrete vedere una figura appena accennata rapidamente con qualche tratto rapido che pare voler ripararsi dal fascio di luce che il Cristo emana.

Ecco, proprio quella figura la ripresi anni dopo, trovandole una collocazione nella Conversione di San Paolo.

Annunci

Mentre il sarcofago si apre, Cristo in tutta la sua magnificenza risorge e sullo sfondo si intravedono le forme della grotta.

Il sudario pare sottolineare l’ascesa verso il Cielo di Nostro Signore mentre le persone che sembrano o appena destate dal sonno oppure piene di stupore, simboleggiano la prigionia dell’anima nel corpo secondo la visione neoplatonica.

Annunci

Perché realizzai questo disegno dettagliato e a cos’era destinato?

Ebbene, la scena ben potrebbe racchiudersi in una lunetta. Secondo Popp avrei dovuto dipingerla in una lunetta della Sagrestia Nuova, dedicata appunto al tema della Resurrezione. Non esiste nessuna documentazione che attesti questa ipotesi ma è del tutto plausibile. Le altre due lunette, sempre secondo Popp, avrebbero dovuto accogliere invece gli affreschi con l’attacco dei Serpenti di Fuoco e il Sanamento con il serpente di Bronzo.

Annunci

Il disegno con la Resurrezione di Cristo oggi appartiene alle collezioni della Royal Library del Castello di Windsor ma è stata posseduta secoli prima anche da Giulio Clovio e da Giorgio III.

Per il momento il vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

The Resurrection of Christ

The Resurrection of Christ is a drawing of mine in charcoal on paper. Christ is at the center of the scene, between two groups of people both arranged in a pyramid.

The bodies are modeled in a precise way with a skilful use of chiaroscuro. If you look closely, in the group on the left, you will be able to see a figure just hinted at quickly with some rapid strokes that seem to want to shelter from the beam of light that Christ emanates. It was that figure that I took up years later, finding a place for it in the Conversion of Saint Paul.

While the sarcophagus opens while Christ resurrects in all his magnificence, the shapes of the cave can be glimpsed in the background.

The shroud seems to emphasize the ascent to Heaven of Our Lord while the people who seem either just awakened from sleep or filled with amazement, symbolize the imprisonment of the soul in the body according to the Neoplatonic vision.

Why did I make this detailed drawing and what was it intended for?

Well, the scene could well be enclosed in a lunette. According to Popp I should have painted it in a lunette of the New Sacristy, dedicated precisely to the theme of the Resurrection. There is no documentation confirming this hypothesis but it is entirely plausible. The other two lunettes, again according to Popp, should have instead housed the frescoes with the attack of the Fire Serpents and the Sanamento with the Bronze Serpent.

The drawing with the Resurrection of Christ today belongs to the collections of the Royal Library of Windsor Castle but was also owned centuries earlier by Julius Clovius and George III.

For the moment, your Michelangelo Buonarroti greets you by giving you an appointment at the next posts and on social networks.

Sostienici – Support Us

Se questo blog ti piace e ti appassiona, puoi aiutarci a farlo crescere sempre più sostenendoci in modo concreto condividendo i post, seguendo le pagine social e con un contributo che ci aiuta ad andare avanti con il nostro lavoro di divulgazione. . ENGLISH: If you like and are passionate about this blog, you can help us make it grow more and more by supporting us in a concrete way by sharing posts, following social pages and with a contribution that helps us to move forward with our dissemination work.

10,00 €

ULTIMI ARTICOLI

Annunci

Orazio Gentileschi e il San Francesco sorretto da un angelo: il silenzio diventa emozione

🇮🇹Il San Francesco sorretto da un angelo di Orazio Gentileschi è uno dei capolavori più emozionanti del Seicento italiano. Un dipinto in cui il naturalismo di Caravaggio si trasforma in pura poesia, tra spiritualità, umanità e straordinaria eleganza pittorica… 🇬🇧Orazio Gentileschi’s Saint Francis Supported by an Angel is one of the most moving masterpieces of…

Quando la bellezza divenne un pericolo per la mia anima

🇮🇹Sentivo ormai la morte camminare accanto a me. L’età avanzata mi aveva reso consapevole che ogni giorno poteva essere l’ultimo e, proprio per questo, la bellezza del volto che avevo davanti mi apparve ancora più potente… 🇬🇧I could now feel death walking beside me. Advancing age had made me aware that every day could be…

I musei più strani del mondo: 10 luoghi incredibili che sembrano usciti da un film

🇮🇹Esistono musei dedicati ai cuori infranti, ai parassiti e persino ai capelli. Scopri i musei più strani del mondo, perfetti per chi ama arte, curiosità e viaggi fuori dal comune… 🇬🇧There are museums dedicated to broken hearts, parasites, and even hair. Discover the world’s strangest museums, perfect for those who love art, curiosities, and unusual…

Chronos taglia le ali di Cupido: Van Dyck racconta il trionfo del Tempo sull’amore

🇮🇹 Chronos taglia le ali di Cupido di Antoon van Dyck, capolavoro del 1630-1632 conservato al Musée Jacquemart-André di Parigi: un’allegoria barocca sulla fragilità dell’amore e il potere inesorabile del Tempo… 🇬🇧 Chronos Clipping Cupid’s Wings by Anthony van Dyck, a masterpiece from 1630-1632 preserved at the Musée Jacquemart-André in Paris: a baroque allegory on…

Si è verificato un problema. Aggiorna la pagina e/o riprova in seguito.

Annunci

1 commento »

Leave a Reply