Oggi 15 agosto la chiesa cattolica ricorda la festa dell’Assunzione di Maria, ricorrenza di profonda importanza che ha ispirato innumerevoli capolavori nel mondo dell’arte. L’Assunzione, ovvero l’elevazione al cielo di Maria Vergine con l’anima e il corpo al termine della sua vita terrena, è un dogma di fede che, pur non essendo narrato nei Vangeli, si basa su antiche tradizioni e testi apocrifi.

Nell’arte occidentale, a partire dal Rinascimento, si è preferita la raffigurazione del trionfo di Maria. Lo schema compositivo si ispira spesso a quello dell’Ascensione di Cristo, con la Vergine che, inserita in una mandorla o trasportata da angeli, si eleva verso il cielo.

Sono tanti gli artisti che hanno affrontato questo tema, creando opere divenute nel corso dei secoli pietre miliari della storia dell’arte.

Assunzione della Vergine di Tiziano

Quella di Tiziano è forse l’opera più iconica sul tema, conservata nella Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia.

Tiziano rompe con la tradizione precedente e si concentra sul momento dell’ascesa di Maria, rappresentando lo stupore e il dinamismo degli apostoli in basso e la gloria celeste in alto. L’uso innovativo della luce e del colore crea una scena di grande drammaticità ed emozione.

L’Assunzione della Vergine di Annibale Caracci

Questo dipinto, situato nella Cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo a Roma, mostra la Vergine in un’atmosfera di forte spiritualità, accolta da un coro di angeli e con gli apostoli in preghiera.

La luce divina avvolge la scena e sottolinea il carattere trascendente dell’evento.

L’Assunzione della Vergine del Correggio

L’affresco che decora la cupola del Duomo di Parma è un capolavoro del primo barocco. La scena è un vortice di figure ascendenti, con la Vergine al centro che si innalza verso il Padre Eterno.

L’effetto di illusionismo spaziale e la prospettiva “da sotto in su” sono un esempio straordinario della maestria del Correggio.

L’Assunzione della Vergine di Peter Paul Rubens

Rubens ha affrontato il soggetto in diverse occasioni, spesso in uno stile sontuoso e dinamico, tipico del Barocco fiammingo.

Nelle sue opere, la Vergine è innalzata da un turbinio di angeli e cherubini, mentre gli apostoli e le pie donne osservano l’evento con stupore e ammirazione.

La Morte della Vergine di Caravaggio

Caravaggio preferì dipingere la Madonna sul letto di morte, circondata da figure assai disperate per il suo passaggio dalla vita mortale a quella eterna.

L’opera fu commissionata da Laerzio Cherubini per la cappella di famiglia nella chiesa di Santa Maria della Scala a Roma nel 1604. Al suo completamento, i padri carmelitani scalzi rifiutarono il dipinto, considerandolo inadeguato e irrispettoso.

La ragione principale del rifiuto fu l’estremo realismo con cui Caravaggio rappresentò la Vergine, senza l’idealizzazione tipica dell’arte sacra dell’epoca. Si dice che l’artista abbia usato come modella una prostituta annegata nel Tevere, rendendo il corpo di Maria gonfio e con i piedi scalzi, dettagli che vennero giudicati indecorosi.

Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.

August 15: The Assumption of Mary in the World of Art

On August 15, the Catholic Church commemorates the Feast of the Assumption of Mary, a profoundly important anniversary that has inspired countless masterpieces in the world of art. The Assumption, or the elevation of the Virgin Mary, body and soul, into heaven at the end of her earthly life, is a dogma of faith that, although not narrated in the Gospels, is based on ancient traditions and apocryphal texts.

In Western art, starting from the Renaissance, the depiction of Mary’s triumph has been preferred. The compositional scheme is often inspired by that of the Ascension of Christ, with the Virgin Mary, placed in a mandorla or carried by angels, rising toward heaven.

Many artists have addressed this theme, creating works that have become milestones in the history of art over the centuries.

Assumption of the Virgin by Titian

Titian’s is perhaps the most iconic work on the subject, preserved in the Basilica of Santa Maria Gloriosa dei Frari in Venice.

Titian breaks with previous tradition and focuses on the moment of Mary’s ascension, depicting the wonder and dynamism of the apostles below and the heavenly glory above. The innovative use of light and color creates a scene of great drama and emotion.

The Assumption of the Virgin by Annibale Caracci

This painting, located in the Cerasi Chapel in Santa Maria del Popolo in Rome, shows the Virgin in a powerfully spiritual atmosphere, welcomed by a choir of angels and with the apostles in prayer.

The divine light envelops the scene and emphasizes the transcendent nature of the event.

The Assumption of the Virgin by Correggio

The fresco decorating the dome of Parma Cathedral is a masterpiece of the early Baroque period. The scene is a vortex of ascending figures, with the Virgin at the center rising toward the Eternal Father.

The spatial illusion and the “bottom-up” perspective are an extraordinary example of Correggio’s mastery.

The Assumption of the Virgin by Peter Paul Rubens

Rubens approached the subject on several occasions, often in a sumptuous and dynamic style typical of the Flemish Baroque.

In his works, the Virgin is lifted by a whirlwind of angels and cherubs, while the apostles and pious women observe the event with amazement and admiration.

The Death of the Virgin by Caravaggio

Caravaggio preferred to paint the Madonna on her deathbed, surrounded by figures deeply distraught over her passage from mortal life to eternal life.

The work was commissioned by Laerzio Cherubini for the family chapel in the church of Santa Maria della Scala in Rome in 1604. Upon its completion, the Discalced Carmelite Fathers rejected the painting, considering it inappropriate and disrespectful.

The main reason for the rejection was the extreme realism with which Caravaggio depicted the Virgin, free from the idealization typical of sacred art of the time. It is said that the artist used a prostitute drowned in the Tiber as a model, rendering Mary’s body swollen and barefoot, details that were deemed indecent.

For now, yours truly, Michelangelo Buonarroti bids you farewell and invites you to join him in future posts and on social media.

Sostienici – Support Us

Se questo blog ti piace e ti appassiona, puoi aiutarci a farlo crescere sempre più sostenendoci in modo concreto condividendo i post, seguendo le pagine social e con un contributo che ci aiuta ad andare avanti con il nostro lavoro di divulgazione. . ENGLISH: If you like and are passionate about this blog, you can help us make it grow more and more by supporting us in a concrete way by sharing posts, following social pages and with a contribution that helps us to move forward with our dissemination work.

10,00 €

Pubblicato da Michelangelo Buonarroti

Chi non conosce Michelangelo Buonarroti? Scultore, pittore, architetto e raffinato poeta. Ma chi è il suo alter ego che gli da voce sul blog michelangelobuonarrotietornato.com e sui social connessi? Antonietta Bandelloni, art blogger e scrittrice toscana appassionata d'arte. Da più di dieci anni si dedica allo studio approfondito delle opere e della tormentata esistenza di Michelangelo Buonarroti. Per contattare Antonietta Bandelloni per collaborazioni, inviti, sponsorizzazioni o altro inviate una mail direttamente a antoniettabandelloni@gmail.com ENG: Who doesn't know Michelangelo Buonarroti? Sculptor, painter, architect and refined poet. But who is his alter ego that gives him a voice on the blog michelangelobuonarrotietornato.com and on the connected social networks? Antonietta Bandelloni, a Tuscan art blogger and writer passionate about art. For over ten years she has devoted himself to the in-depth study of Michelangelo Buonarroti's works and tormented existence. To contact Antonietta Bandelloni for collaborations, invitations, sponsorships or other send an email directly to antoniettabandelloni@gmail.com Vedi tutti gli articoli di Michelangelo Buonarroti