San Francesco in meditazione di Caravaggio a Palazzo Barberini
Tra le opere più significative del primo Seicento conservate a Roma, San Francesco in meditazione di Michelangelo Merisi detto Caravaggio rappresenta uno dei vertici della pittura barocca. ù
Il dipinto, realizzato intorno al 1606-1607, è oggi custodito presso la Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini, una delle principali sedi museali italiane dedicate all’arte antica.
Descrizione dell’opera
San Francesco in meditazione: la scena
L’opera raffigura San Francesco d’Assisi inginocchiato, avvolto nel suo saio francescano, mentre stringe un teschio, simbolo del memento mori e della riflessione sulla fugacità dell’esistenza. L’ambientazione è volutamente scarna e immersa nell’oscurità, priva di elementi narrativi superflui.
Composizione e impostazione figurativa
La figura del santo emerge dal buio grazie a una composizione essenziale e concentrata, che guida lo sguardo verso il volto e le mani. La posa raccolta e il corpo piegato accentuano il senso di silenzio e introspezione spirituale.
Il chiaroscuro caravaggesco
La luce come strumento narrativo
Il chiaroscuro, elemento distintivo della pittura di Caravaggio, è utilizzato in modo drammatico e funzionale al racconto interiore. Una luce intensa e radente colpisce il volto di San Francesco, modellandone i tratti e creando un forte contrasto con lo sfondo scuro.
Intensità emotiva e spirituale
Attraverso l’uso della luce, Caravaggio restituisce un’immagine profondamente umana del santo, lontana dall’idealizzazione tradizionale e vicina a una dimensione di sofferenza, fede e consapevolezza della morte.
Iconografia e significato simbolico
Il teschio e il memento mori
Il teschio tenuto tra le mani del santo rappresenta il tema della meditazione sulla morte, centrale nella spiritualità francescana e nella produzione tarda di Caravaggio.
Un San Francesco realistico e umano
Caravaggio sceglie una rappresentazione realistica, priva di attributi glorificanti, che restituisce San Francesco come uomo fragile e contemplativo, in dialogo diretto con la propria interiorità.
Tecnica, datazione e dimensioni
Olio su tela del primo Seicento
Il dipinto è realizzato a olio su tela e misura circa 123 × 92,5 cm. La datazione al 1606-1607 colloca l’opera in una fase matura e drammatica della carriera dell’artista.
La collocazione
L’opera a Palazzo Barberini
San Francesco in meditazione è oggi esposto stabilmente presso Palazzo Barberini, sede delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, punto di riferimento per lo studio della pittura barocca.
Un’opera chiave della maturità di Caravaggio
Riscoperta e attribuita con certezza nel Novecento, l’opera è considerata una testimonianza fondamentale della produzione tarda di Caravaggio.
Per il momento il sempre vostro Michelangelo Buonarroti vi saluta dandovi appuntamento ai prossimi post e sui social.
Caravaggio’s Saint Francis in Meditation at Palazzo Barberini
Among the most significant works of the early 17th century in Rome, Saint Francis in Meditation by Michelangelo Merisi, known as Caravaggio, represents one of the pinnacles of Baroque painting. The painting, created around 1606-1607, is now housed at the Galleria Nazionale d’Arte Antica in Palazzo Barberini, one of Italy’s leading museums dedicated to ancient art.
Description of the Work
Saint Francis in Meditation: The Scene
The work depicts Saint Francis of Assisi kneeling, wrapped in his Franciscan habit, clutching a skull, a symbol of the memento mori and a reflection on the fleeting nature of existence. The setting is deliberately spare and immersed in darkness, devoid of superfluous narrative elements.
Composition and Figurative Setting
The figure of the saint emerges from the darkness thanks to a simple and concentrated composition, which draws the gaze to his face and hands. The collected pose and bent body accentuate the sense of silence and spiritual introspection.
Caravaggio’s Chiaroscuro
Light as a Narrative Tool
Chiaroscuro, a distinctive element of Caravaggio’s painting, is used dramatically and functionally to convey the inner narrative. An intense, grazing light strikes the face of Saint Francis, shaping his features and creating a strong contrast with the dark background.
Emotional and Spiritual Intensity
Through the use of light, Caravaggio conveys a profoundly human image of the saint, far from traditional idealization and closer to a dimension of suffering, faith, and awareness of death.
Iconography and Symbolic Meaning
The Skull and the Memento Mori
The skull held in the saint’s hands represents the theme of meditation on death, central to Franciscan spirituality and Caravaggio’s late work.
A Realistic and Human Saint Francis
Caravaggio chooses a realistic depiction, devoid of glorifying attributes, portraying Saint Francis as a fragile and contemplative man, in direct dialogue with his own inner self.
Technique, Dating, and Dimensions
Oil on Canvas, Early 17th Century
The painting is oil on canvas and measures approximately 123 × 92.5 cm. Its dating to 1606-1607 places the work in a mature and dramatic phase of the artist’s career.
Location
The Work at Palazzo Barberini
Saint Francis in Meditation is now permanently exhibited at Palazzo Barberini, home of the National Galleries of Ancient Art, a leading center for the study of Baroque painting.
A Key Work of Caravaggio’s Mature Age
Rediscovered and definitively attributed in the 20th century, the work is considered a fundamental example of Caravaggio’s late work.
For now, Michelangelo Buonarroti bids farewell to you and invites you to future posts and social media.

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